Galería de la Academia de Venecia

Las Gallerie dell'Accademia albergan la colección estatal de pintura veneciana desde el siglo XIV hasta principios del XIX, situada en la orilla del Dorsoduro del Gran Canal al pie del puente de la Accademia. No es un museo de resumen del arte mundial. Es la escuela de pintura de una sola ciudad, reunida en gran parte de iglesias, conventos y cofradías que las supresiones napoleónicas cerraron, y exhibida dentro de los edificios de tres de esas instituciones: la Scuola Grande di Santa Maria della Carità, la iglesia junto a ella, y el convento de los canónigos de San Juan de Letrán comenzado por Andrea Palladio en 1561. La Scuola era la más antigua de las seis Scuole Grandi de Venecia, su edificio data de 1343, y Bartolomeo Bon terminó la fachada de la iglesia en 1441. La Accademia di Belle Arti, fundada en 1750, fue trasladada al complejo por decreto napoleónico en 1807, y la colección se abrió al público el 10 de agosto de 1817. La galería y la escuela de arte se separaron administrativamente en 1879 y físicamente en 2004, cuando la escuela se trasladó al Ospedale degli Incurabili. El museo se quedó con los edificios y el nombre, de ahí que también el puente y el desembarcadero del vaporetto se llamen Accademia. Es un museo estatal bajo el Ministerio de Cultura italiano. Su hoja más famosa, el Hombre de Vitruvio de Leonardo, pertenece a la colección pero casi nunca está en la pared.

El recorrido es cronológico y se desarrolla en dos niveles. Comienza arriba, donde las salas están numeradas con cifras romanas y cubren aproximadamente del 1300 al 1600, y termina en la planta baja, donde los números arábigos continúan la historia desde el siglo XVII hasta aproximadamente el 1880. La Sala I es la sala del fondo oro del siglo XIV, con Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano y Jacobello del Fiore. Las salas II a VI son territorio Bellini, los retablos de Giovanni Bellini cuelgan cerca de Piero della Francesca, Mantegna y Cosmè Tura en la sala IV. La sala VII alberga el tríptico de los santos ermitaños de El Bosco, un forastero en una colección veneciana. La sala VIII tiene La Tempestad de Giorgione, un lienzo de 82 por 73 centímetros que es más pequeño que casi toda reproducción de él. La sala X está dedicada al Banquete en casa de Leví de Veronese, de 560 por 1309 centímetros, pintado en 1573 para un refectorio dominico y rebautizado por el pintor tras las objeciones de la Inquisición por su enano, sus perros y sus alabarderos alemanes. La sala XI coloca el Milagro del esclavo de 1547 de Tintoretto junto a Tiziano y Giambattista Tiepolo. Abajo, la sala 2 es Tiepolo, la sala 3 Fetti, Liss y Saraceni, la sala 6 Pietro Longhi y Piazzetta, la sala 7 Canova, la sala 1 Hayez. La sala XVII es el espacio de exposiciones temporales, por lo que sus contenidos cambian.

El museo no publica una duración sugerida para una visita independiente. Lo que sí publica es la duración de sus propias rutas guiadas: el recorrido Historia y Obras Maestras de la colección permanente dura una hora quince minutos, y la versión combinada con la exposición temporal actual dura dos horas quince. Esos son los límites honestos. Dos horas es la cifra a planificar para una primera visita a ritmo ordinario, leyendo las etiquetas en las salas que importan y pasando de largo el resto. Noventa minutos son suficientes si el objetivo son los cuadros destacados, porque la secuencia de arriba es corta y varias de las salas más grandes están cerradas por restauración, lo que hace que el circuito actual sea más breve de lo que los guías antiguos suponen. Tres horas se adaptan a quien quiera sentarse frente a los Bellini, y se entregan taburetes portátiles gratuitos en la entrada exactamente para eso. Parta de los horarios de cierre en lugar de las siete de la tarde: la venta de entradas termina a las seis, y el personal comienza a dirigir a los visitantes hacia la salida desde las seis y media. Llegar después de las cinco y media supone una visita escasa.

El museo está cerrado todos los lunes, y ese es el único dato de programación en torno al que vale la pena construir un itinerario por Venecia, porque el cruce del puente de la Accademia se empareja naturalmente con la Colección Peggy Guggenheim y la Salute, y un plan de lunes pierde este. Por lo demás, abre a las nueve y cierra a las siete, de martes a domingo. Las nueve es la media hora tranquila. Los grupos de autocar y las llegadas de cruceros llegan al Dorsoduro más tarde que a San Marco, por lo que la primera hora aquí es genuinamente más tranquila que la hora equivalente al otro lado del agua, y La Tempestad de Giorgione, que es pequeña y atrae una multitud permanente de pie, puede mirarse brevemente desde una distancia normal. El primer domingo de cada mes es gratuito bajo el programa Domenica al Museo del Ministerio de Cultura, sin reserva y entrada por orden de llegada, lo que lo convierte en el día más concurrido del mes por amplio margen; vaya entonces solo si el ahorro importa más que el espacio. La tarde del viernes es el caso contrario, tranquila y tardía, y para visitantes de entre 26 y 35 años, la entrada reducida Arteritivo cubre de 17:15 a 19:00. La lluvia es un argumento para venir: este es un museo interior a dos minutos de una parada de vaporetto.

La entrada completa es de 20.00 euros por persona. Los ciudadanos de la Unión Europea de entre 18 y 25 años pagan 2.00 euros, y los menores de 18 años entran gratis. Existen otras tres tarifas individuales: Arteritivo a 15.00 euros para visitantes de entre 26 y 35 años, válida los viernes entre las 17:15 y las 19:00 con última entrada a las 18:00; una tarifa de 17.00 euros para titulares de una entrada de otro sitio del Museo Mile de Dorsoduro, es decir, Palazzo Cini, la Colección Peggy Guggenheim o Punta della Dogana; y la tarifa Insieme, también de 17.00 euros, para adultos mayores de 26 años que viajen en grupo de 10 a 25 personas. La reserva y compra de grupos se realiza únicamente por teléfono, al 800150666 dentro de Italia o al +39 041 5243354 desde el extranjero, con el centro de llamadas abierto diariamente de 9 a 18. El museo nombra a TicketOne como el único revendedor online autorizado y recomienda comprar con antelación en días de mucha afluencia, ya que una entrada online da acceso prioritario cuando hay cola. Hay una taquilla operativa en el museo que acepta efectivo, Pagobancomat, Visa, Mastercard y American Express. Las audioguías son 6.00 euros aparte; la guía en video en lengua de signos italiana es gratuita. La venta de entradas termina a las 18:00.

No hay coche involucrado. El museo se encuentra en Campo della Carità, Dorsoduro 1050, dentro de un centro histórico sin acceso por carretera, por lo que toda llegada se hace a pie o por agua. El museo publica sus propios tiempos de caminata: aproximadamente 20 minutos y 1.5 kilómetros desde Piazzale Roma, aproximadamente 25 minutos y 1.8 kilómetros desde la estación de Santa Lucia, aproximadamente 15 minutos y 1 kilómetro desde la Piazza San Marco cruzando el puente de la Accademia, y aproximadamente 5 minutos y 350 metros desde la Zattere por Rio Terà Foscarini pasando la iglesia de los Gesuati. Por agua, la parada es Accademia, atendida por las líneas de vaporetto 1 y 2 y la línea nocturna N. Desde Piazzale Roma o la estación, tomar dirección Lido; desde San Marco, dirección Piazzale Roma. El desembarcadero está a poca distancia a pie de la entrada, y el museo recomienda el barco sobre la caminata para quienes lleven carrito o en caso de lluvia, ya que las rutas peatonales cruzan puentes con escalones. La entrada sin escalones no es la puerta principal: la entrada accesible está en el lado derecho del edificio, en Calle della Carità, con ascensores y plataformas elevadoras en el interior.

Dos decepciones vale la pena conocer antes de comprar la entrada. La primera es el Hombre de Vitruvio: la propia entrada del catálogo del museo lo marca como no expuesto, por razones de conservación, y explica que los dibujos se guardan en la oscuridad bajo condiciones controladas y nunca están en exposición permanente. El gabinete de dibujos y grabados está cerrado por separado a la consulta mientras se llevan a cabo trabajos de restauración. Nadie debería planificar esta visita en torno a Leonardo. La segunda son los teleri. Las salas XVIII a XXIII están cerradas por restauración, y con ellas desaparecen los grandes ciclos narrativos: el Milagro de la reliquia de la Cruz en el Rialto de Carpaccio aparece como en restauración en la sala XX, y el Sueño de Santa Úrsula está marcado como no expuesto en la sala XXI. En otros lugares, no se pueden llevar mochilas ni bolsas voluminosas a las galerías; los taquillas gratuitas aceptan una moneda de un euro como depósito reembolsable y guardan objetos de hasta 45 por 35 por 65 centímetros. Los visitantes que dependen de rutas sin escalones deberían leer primero los avisos de accesibilidad del museo: no hay plataformas elevadoras entre las salas XXII y XXIV, y el ascensor entre las salas VI/b y X está fuera de servicio.

El museo no publica ninguna norma de fotografía en su sitio web. Su página de servicios al visitante, su página de accesibilidad y su propio buscador del sitio no arrojan nada sobre cámaras, flash o trípodes, por lo que el consejo honesto es leer la señalización en la entrada y preguntar a un vigilante, y tratar las salas de exposiciones temporales como reguladas separadamente, porque los préstamos suelen venir con sus propias restricciones. Suponga que el flash no es bienvenido en salas llenas de barniz de cuatrocientos años, diga lo que diga un letrero o no. El problema práctico es la luz más que el permiso. Las galerías están iluminadas de forma tenue y uniforme para conservación, y los lienzos más grandes cuelgan alto, por lo que un teléfono recurrirá a una velocidad de obturación lenta y se moverá. Apóyese en un marco de puerta o una pared en lugar de subir la sensibilidad, y fotografíe los cuadros enteros en lugar de buscar detalles. La sala para fotografiar es la X, donde el banquete de trece metros de Veronese solo tiene sentido desde la pared del fondo, y la que hay que abandonar es VIII, donde La Tempestad es pequeña, oscura y normalmente tapada por gente. Las ventanas del lado del canal arrojan una luz fuerte de la mañana a través del suelo, que es una imagen en sí misma y un reflejo en cualquier panel vidriado.