Gallerie dell'Accademia

Les Gallerie dell'Accademia détiennent la collection d'État de la peinture vénitienne du XIVe siècle au début du XIXe siècle, situées sur la rive du Dorsoduro du Grand Canal au pied du pont de l'Accademia. Ce n'est pas un musée de synthèse de l'art mondial. C'est l'école de peinture d'une seule ville, assemblée principalement à partir d'églises, de couvents et de confréries que les suppressions napoléoniennes ont fermées, et présentée dans les bâtiments de trois de ces institutions : la Scuola Grande di Santa Maria della Carità, l'église attenante, et le couvent des chanoines du Latran commencé par Andrea Palladio en 1561. La Scuola était la plus ancienne des six Scuole Grandi de Venise, son bâtiment datant de 1343, et Bartolomeo Bon a terminé la façade de l'église en 1441. L'Accademia di Belle Arti, fondée en 1750, a été déplacée dans le complexe par décret napoléonien en 1807, et la collection a été ouverte au public le 10 août 1817. La galerie et l'école des beaux-arts se sont séparées administrativement en 1879 et physiquement en 2004, lorsque l'école est partie pour l'Ospedale degli Incurabili. Le musée a conservé les bâtiments et le nom, ce qui explique aussi que le pont et l'arrêt de vaporetto s'appellent Accademia. C'est un musée d'État sous la tutelle du ministère italien de la Culture. Sa feuille la plus célèbre, l'Homme de Vitruve de Léonard, appartient à la collection mais est presque jamais exposée.

Le parcours est chronologique et s'étend sur deux niveaux. Il commence à l'étage supérieur, où les salles sont numérotées en chiffres romains et couvrent approximativement 1300 à 1600, et se termine au rez-de-chaussée, où les chiffres arabes poursuivent l'histoire du XVIIe siècle jusqu'environ 1880. La salle I est la salle à fond d'or du XIVe siècle, avec Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano et Jacobello del Fiore. Les salles II à VI sont le territoire des Bellini, les retables de Giovanni Bellini étant accrochés près de Piero della Francesca, Mantegna et Cosmè Tura dans la salle IV. La salle VII abrite le triptyque de Bosch des saints ermites, un outsider dans une collection vénitienne. La salle VIII contient la Tempête de Giorgione, une toile de 82 sur 73 centimètres qui est plus petite que presque toutes ses reproductions. La salle X est consacrée au Festin dans la maison de Lévi de Véronèse, 560 sur 1309 centimètres, peinte en 1573 pour un réfectoire dominicain et renommée par le peintre après que l'Inquisition eut objecté à son nain, ses chiens et ses hallebardiers allemands. La salle XI juxtapose le Miracle de l'esclave de 1547 du Tintoret avec Titien et Giambattista Tiepolo. En bas, la salle 2 est Tiepolo, la salle 3 Fetti, Liss et Saraceni, la salle 6 Pietro Longhi et Piazzetta, la salle 7 Canova, la salle 1 Hayez. La salle XVII est l'espace d'exposition temporaire, donc son contenu change.

Le musée ne publie aucune durée suggérée pour une visite indépendante. Ce qu'il publie, c'est la durée de ses propres circuits guidés : le circuit Histoire et Chefs-d'œuvre de la collection permanente dure une heure quinze, et la version combinée avec l'exposition temporaire actuelle dure deux heures quinze. Ce sont les bornes honnêtes. Deux heures est le chiffre à prévoir pour une première visite à un rythme ordinaire, en lisant les cartels dans les salles importantes et en passant devant le reste. Quatre-vingt-dix minutes suffisent si l'objectif est les tableaux célèbres, car la séquence à l'étage est courte et plusieurs des plus grandes salles sont fermées pour restauration, ce qui rend le circuit actuel plus bref que ne le supposent les anciens guides. Trois heures convient à quiconque souhaite s'asseoir devant les Bellini, et des tabourets portatifs sont distribués gratuitement à l'entrée exactement pour cela. Partez des horaires de fermeture plutôt que de dix-neuf heures : la vente des billets s'arrête à dix-huit heures, et le personnel commence à diriger les visiteurs vers la sortie à dix-huit heures trente. Arriver après dix-sept heures trente achète une visite maigre.

Le musée est fermé tous les lundis, et c'est le seul fait de programmation autour duquel il vaut la peine de construire un itinéraire à Venise, car la traversée du pont de l'Accademia s'associe naturellement à la Peggy Guggenheim Collection et à la Salute, et un plan du lundi perd celui-ci. Sinon, il ouvre à neuf heures et ferme à dix-neuf heures, du mardi au dimanche. Neuf heures est la demi-heure calme. Les groupes d'autocars et les arrivées de croisières atteignent le Dorsoduro plus tard qu'elles n'atteignent San Marco, donc la première heure ici est réellement plus calme que l'heure équivalente de l'autre côté de l'eau, et la Tempête de Giorgione, qui est petite et attire une foule permanente debout, peut brièvement être regardée à une distance normale. Le premier dimanche de chaque mois est gratuit dans le cadre du programme Domenica al Museo du ministère de la Culture, sans réservation et entrée premier arrivé premier servi, ce qui en fait le jour le plus chargé du mois de loin ; n'y allez que si l'économie compte plus que l'espace. Le vendredi soir est le cas inverse, calme et tardif, et pour les visiteurs entre 26 et 35 ans, le billet Arteritivo réduit couvre 17:15 à 19:00. La pluie est un argument pour venir : c'est un musée intérieur à deux minutes d'un arrêt de vaporetto.

L'entrée plein tarif est de 20.00 euro par personne. Les citoyens de l'Union européenne âgés de 18 à 25 ans paient 2.00 euro, et les moins de 18 ans entrent gratuitement. Trois autres tarifs individuels existent : l'Arteritivo à 15.00 euro pour les visiteurs âgés de 26 à 35 ans, valable les vendredis entre 17:15 et 19:00 avec dernière entrée à 18:00 ; un tarif de 17.00 euro pour les détenteurs d'un billet d'un autre site du Dorsoduro Museum Mile, c'est-à-dire le Palazzo Cini, la Peggy Guggenheim Collection ou la Punta della Dogana ; et le tarif Insieme, également de 17.00 euro, pour les adultes de plus de 26 ans voyageant en groupe de 10 à 25 personnes. La réservation et l'achat de groupe se font uniquement par téléphone, au 800150666 depuis l'Italie ou au +39 041 5243354 depuis l'étranger, le centre d'appel étant ouvert tous les jours de 9 à 18. Le musée désigne TicketOne comme le seul revendeur en ligne autorisé et recommande d'acheter à l'avance les jours de forte affluence, car un billet en ligne donne un accès prioritaire en cas de file d'attente. Un guichet fonctionne au musée et accepte les espèces, Pagobancomat, Visa, Mastercard et American Express. Les audioguides sont un supplément de 6.00 euro ; le guide vidéo en langue des signes italienne est gratuit. La vente des billets s'arrête à 18:00.

Aucune voiture n'est impliquée. Le musée se trouve au Campo della Carità, Dorsoduro 1050, dans un centre historique sans accès routier, donc chaque arrivée se fait à pied ou par voie d'eau. Le musée publie ses propres temps de marche : environ 20 minutes et 1.5 kilomètres depuis le Piazzale Roma, environ 25 minutes et 1.8 kilomètres depuis la gare Santa Lucia, environ 15 minutes et 1 kilomètre depuis la Piazza San Marco en traversant le pont de l'Accademia, et environ 5 minutes et 350 mètres depuis les Zattere le long du Rio Terà Foscarini en passant devant l'église des Gesuati. Par voie d'eau, l'arrêt est Accademia, desservi par les lignes de vaporetto 1 et 2 et la ligne de nuit N. Depuis le Piazzale Roma ou la gare, prendre la direction Lido ; depuis San Marco, prendre la direction Piazzale Roma. Le débarcadère est à quelques pas de l'entrée, et le musée recommande le bateau plutôt que la marche à toute personne avec une poussette ou par temps de pluie, car les itinéraires piétons traversent des ponts avec des marches. L'entrée sans marche n'est pas la porte principale : l'entrée sans barrière se trouve sur le côté droit du bâtiment, dans la Calle della Carità, avec des ascenseurs et des plateformes élévatoires à l'intérieur.

Deux déceptions valent la peine d'être connues avant l'achat du billet. La première est l'Homme de Vitruve : la notice du catalogue du musée elle-même l'indique comme non exposé, pour des raisons de conservation, et elle explique que les dessins sont conservés dans l'obscurité dans des conditions contrôlées et ne sont jamais en exposition permanente. Le cabinet des dessins et estampes est séparément fermé à la consultation pendant que des travaux de restauration sont en cours. Personne ne devrait planifier cette visite autour de Léonard. La seconde est les teleri. Les salles XVIII à XXIII sont fermées pour restauration, et avec elles disparaissent les grands cycles narratifs : le Miracle de la relique de la Croix au Rialto de Carpaccio est indiqué comme en restauration dans la salle XX, et le Rêve de sainte Ursule est marqué non exposé dans la salle XXI. Par ailleurs, les sacs à dos et les sacs encombrants ne peuvent pas être emportés dans les galeries ; des casiers gratuits prennent une pièce d'un euro comme dépôt remboursable et contiennent des objets jusqu'à 45 sur 35 sur 65 centimètres. Les visiteurs dépendant des parcours sans marches devraient d'abord lire les avis d'accessibilité du musée : il n'y a pas de plateformes élévatoires entre les salles XXII et XXIV, et l'ascenseur entre les salles VI/b et X est hors service.

Le musée ne publie aucune règle sur la photographie sur son site web. Sa page services aux visiteurs, sa page accessibilité et sa propre recherche sur le site ne renvoient rien sur les appareils photo, le flash ou les trépieds, donc le conseil honnête est de lire la signalétique à l'entrée et de demander à un gardien de salle, et de considérer les salles d'exposition temporaire comme régis séparément, car les prêts viennent généralement avec leurs propres restrictions. Supposez que le flash est indésirable dans des salles pleines de vernis vieux de quatre cents ans, quelle que soit la signalisation. Le problème pratique est la lumière plutôt que la permission. Les galeries sont faiblement et uniformément éclairées pour la conservation, et les plus grandes toiles sont accrochées haut, donc un téléphone cherchera une vitesse lente et floutera. Appuyez-vous contre un encadrement de porte ou un mur plutôt que d'augmenter la sensibilité, et photographiez les tableaux en entier plutôt que de chercher le détail. La salle à photographier est la X, où le banquet de treize mètres de Véronèse ne prend son sens que depuis le mur du fond, et celle sur laquelle renoncer est VIII, où la Tempête est petite, sombre et normalement masquée par les gens. Les fenêtres côté canal projettent une forte lumière matinale à travers le sol, ce qui est une image en soi et un reflet sur tout panneau vitré.